第57届威尼斯双年展年5月13日至11月26日
本届主题为“艺术万岁”
VivaArteViva本届担任策展人的是巴黎蓬皮杜艺术中心首席策展人克里斯蒂尼·马塞（ChristineMarcel）。在双年展主席保罗·巴拉塔(PaoloBaratta)公开的位主题展参展艺术家名单中，艺琳发现了六位中国艺术家的名字，包括耿建翌、关小、郝量、刘建华、刘野、周滔(音译)。
而第57届威尼斯双年展中国馆由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰担任策展人，他将率汤南南、邬建安、汪天稳、姚惠芬四位艺术家参展，中国馆主题为“不息(Continuum-GenerationbyGeneration)”。
中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰
在邱志杰邀请的参展艺术家名单中，除了当代艺术界熟知的邬建安、汤南南之外，汪天稳其实是一位从事皮影雕刻艺术50多年的国家级工艺美术大师，姚惠芬则是一位苏绣的国家级非遗传承人。
部分参展艺术家介绍
中国馆代表
邱志杰，年生于福建漳州。年毕业于浙江美术学院版画系，开始介入当代艺术活动。现为中央美术学院实验艺术学院院长。他的创作活动涉及书法、水墨绘画、摄影、录像、装置、剧场等多种方式。他代表了一种沟通中国文人传统与当代艺术、沟通社会关怀和艺术的个人解放力量的崭新尝试。主要个展包括：与时间赛跑，意大利常青画廊;大计划，福建美术馆;独角兽和龙，威尼斯QueriniStampalia博物馆;蓝图，鹿特丹WDW艺术中心;偶像的*昏：南京长江大桥划之四，世界文化宫，柏林;破冰:南京长江大桥之三，尤伦斯当代艺术中心，北京;南京长江大桥自杀现象干预计划之一：庄子的镇静剂，证大现代艺术馆，上海，等等。曾出版《影像与后现代》、《给我一个面具》、《自由的有限性》、《重要的是现场》、《摄影之后的摄影》等艺术理论著作。主要作品集有《邱志杰：无知者的破冰史》、《时间的形状：邱志杰的光书法摄影》、《莫愁：邱志杰近作》、《记忆考古》等。他作为策展人策划了年中国最早的录像艺术展，以及年到年之间推介青年一代艺术家的“后感性”系列展览。年，他是第九届上海双年展“重新发电”的总策展人。
汤南南，年生于福建云霄，艺术家，教师。厦门大学艺术学院硕士，中国美术学院跨媒体艺术学院博士。现任教于中国美术学院、集美大学美术学院。作品以现代都市乡愁为核心主题，讨论时间与记忆、神话与诗歌、乡愁与生死等多个命题,试图以社会学文化研究为基础,尝试绘画、装置、摄影、多屏幕录像剧场等多种艺术方式的融通互鉴，努力探索基于自身生活经验并关切当代生活情境的艺术方式。年于北京民生现代美术馆举办个展“铸浪为山”，还曾在中国美院美术馆()、纽约()举办个展。先后参加乌拉尔工业双年展()、第九届上海双年展()、第一届南京三年展()、法国ALTKIRCH现代美术馆的中国当代影像展等展览(，巴黎)。
邬建安，年生出生于北京，于年毕业于中央美术学院，获硕士学位并留校任教，现为中央美术学院实验艺术学院副教授，硕士生导师。他的作品曾先后参加了福冈亚洲美术馆、林肯郡博物馆、中央美院美术馆、华盛顿肯尼迪艺术中心、恭王府、波士顿美术馆、纽约大都会艺术博物馆等机构的展出。在邬建安早期的作品中，他通过中国传统剪纸艺术对中西方神话和哲学进行了具有个人风格和当代文化想象的诠释。而此次展览，不仅呈现了其最为熟稔的创作媒材和风格的作品，同时他也将主题和媒材涉猎到更为广泛的领域。
汪天稳，年出生，从事皮影雕刻艺术50多年，其“推皮运刀”技法傲然于皮影界，也因此与河北河南东北等地甚至英法德泰国等各国皮影不同，更加精细准确。他对皮影的历史渊源、传承流变、风格特点、旧稿古谱甚至行规风俗等都烂熟于心，并在创作上、对失传图稿的整理和复制、对老皮影的鉴定与修复都有很大贡献，中外关于皮影学术研究的第一手资料大都来源于他。年，汪天稳以《西厢幽会》《霸王别姬》《穆桂英战番将》三件作品力克群雄，以精密准确的人物造型、流畅遒劲的刀工、传统中求变的汪氏风格，成为第五届中国工艺美术大师中的皮影雕刻艺术大师。也是在世的皮影创作者中唯一的一个国大师，名副其实坐上第一把交椅。
姚惠芬，年出生于苏州刺绣世家，自幼就开始学习刺绣。师从近代苏绣"仿真绣"大师沈寿的第三代传人牟志红和中国工艺美术大师任嘒娴。擅长将苏绣乱针绣的技法完美地融入中国传统水墨画的绣制中，使其绣品更具独创性。主要代表作品有《张大千肖像》、《泼彩红荷图》、《荷之韵》等。
日本代表——岩崎贵宏(TakahiroIwasaki)
岩崎贵宏(TakahiroIwasaki)
岩崎贵宏(TakahiroIwasaki)目前在广岛市生活和工作。他以极度精细的微观古建筑雕塑著名。在本届双年展上，岩崎贵宏将与策展人鹫田めるろ(MeruroWashida)合作，呈现一场名为“反转森林”(Upside-downForest)的展览。
《反相?酒店（广岛）》岩崎贵宏
《出局?混乱的》岩崎贵宏
岩崎贵宏表示，他的作品强调展览空间本身的建筑特征。在看过威尼斯双年展日本馆的建筑草图后，他发现“从一楼升起的四个支柱实际上是二楼展览空间的墙面，而一楼的天花板则是二楼的地面，这就好比分割海与陆地的界限。”受广岛严岛神社建筑结构的启发——这座遵循神道教建筑传统的神社看似漂浮于海面，随潮汐的变化呈现不同风貌——岩崎贵宏将结合日本馆空间特性完成这件作品。“人工和自然，秩序和混乱，历史和当下，这些不同视角互为补充。我希望观者能够透过作品意识到事物的脆弱性和时间的流逝，以及转换视角可能带来的‘错视’效果。”
台湾代表——谢德庆
备受赞誉的台湾艺术家谢德庆出生于年。目前他正在积极筹备代表年威尼斯双年展台湾馆的参展作品中，迄今为止自己最全面的创作内容。年，谢德庆作为“非法移民”进入美国。四年后的年，他开始了一系列以时间为主题的艺术探索。他在作品中探讨了自律、身心约束、自由和暴露的概念，以及人类行为和关系的极限。由此，谢德庆被广泛认为是观念和表演艺术史上极具影响力的人物。
《一年行为表演-年（笼子）》谢德庆
《一年行为表演-年（打卡）》谢德庆
他的声誉也正源于其让人震惊的参与时效通常长达一年的系列行为表演，而这些“基于规则”的作品则充分建立在人类忍耐力的极限之上。他作品的曝光及随即引发的艺术界讨论，积极引导了当代艺术从70年代向行为表演艺术转变，同时也导致行为表演作品得以迅速大量进入主流美术馆的收藏体系。
阿联酋代表——NujoomAlghanem等人
NujoomAlghanem
本届威尼斯双年展阿联酋国家馆由SalamabintHamdanAlNahyan基金会委托，共邀请五位艺术家参展：NujoomAlghanem、SaraAlHaddad、VikramDivecha、Dr.MohamedYousif以及谢蓝天(音译)。展览主题设定为“岩石，纸，剪刀：自由嬉戏”（Rock,Paper,Scissors:PositionsinPlay），试图以“趣玩”的概念为核心，提出三个问题：艺术创作中的“玩笑”来自于哪里?怎样培育这种“趣味”?这种“趣味”有何种作用?
《Dir/scr》NujoomAlGhanem
此次威尼斯双年展阿联酋国家馆负责人哈马德.纳萨尔（HammadNasar）表示：“很高兴能够与这五位艺术家共事，共同呈现一场可以产生代际间对话的好展览。透过这些艺术家既多元化又个性化的艺术创作，我们相信这场展览能够围绕‘趣玩’在现代社会发展中的功用将文化及社会议题带向更加广泛的讨论中去。”
SaraAlHaddad作品
《他说：下一次是我见到你的最佳时机(窗口1)》SaraAlHaddad
此外，主题展还希望借此探究阿联酋地域范围内众多文化机构之间的项目协同，其中就包括沙迦艺术基金会、纽约大学阿布扎比分校美术馆、马娜亚（Maraya）艺术中心以及仓库艺术中心等等。与此同时，这些机构也被邀请一起参与，围绕此次威尼斯双年展阿联酋国家馆的主题展进行讨论。
新加坡代表——哉昆宁
艺术家哉昆宁（ZaiKuning）和策展人叶德晶（JuneYap）
艺术家哉昆宁（ZaiKuning）代表新加坡参，叶德晶（JuneYap）担任国家馆策展人。
哉昆宁是新加坡最早进行实验艺术实践的艺术家之一，同时还参与剧场、文学、舞蹈、音乐、电影等各类艺术领域的多个项目，对于马来文化的探究始终贯穿在他的作品当中，此次参加威尼斯双年展的提案也是如此，因为在他看来，马来文化常被历史教科书忽视。新加坡国立艺术委员会CEO兼威尼斯双年展新加坡馆评委会联合凯.茜赖（KathyLai）表示：“哉昆宁的艺术项目向我们展示了一个我们正赖以生存的地域，以及它的过去、语言和文化历经变迁后如何形成的宝贵遗产。在威尼斯双年展参选申请者中，哉昆宁的提案最令人印象深刻，因为它在提醒人们已经忘却的记忆，而这些文化记忆恰恰影响了我们如今对于‘东南亚’的认知。”
《知识的传播》哉昆宁
《大英百科全书-百科全书的殖民主义》哉昆宁
年出生于新加坡的哉昆宁曾是艺术家唐大雾所创立的艺术家群体“艺术家村”首位**代表，他也是电力站首位驻地艺术家，并曾获得实践剧场的“T创作室：01”驻地艺术项目基金。在访谈中，他曾提起“新加坡剧场之父”郭宝昆对其跨文化艺术创作坚持的影响：“我们需要更多关于‘思想’的讨论，而不是种族，因为哲学思想是跨文化跨国籍的，这是我们在郭宝昆时代过来的人最大的体会。”哉昆宁的作品曾先后在新加坡美术馆、巴黎东京宫、日本金泽当代艺术博物馆等多家重要机构展出。
韩国代表——李大衡(LEEDaehyung)
韩国馆策展人李大衡(LEEDaehyung)
生活工作于首尔的韩国策展人李大衡（LEEDaehyung）被任命为韩国馆的策展人，展出韩国艺术家李莞（LeeWan）和崔玄周(CodyChoi)的作品。此外，观众还将看到与韩国一个多世纪历史发展息息相关的摄影档案。
《沉思者》崔玄周
《Abstraktes画报22-7-B-1》崔玄周
李大衡生于年，提起韩国艺术界，则很难不提到他的名字。他目前担任韩国现代汽车集团的艺术总监，以策划伦敦萨奇画廊(SaatchiGallery)的“韩国之眼”系列(至)展览而获得